El espectro de las artes se compone de un gran número de disciplinas las cuales convergen dentro del mismo principio creativo de innovación, transportando al espectador a la visión o mensaje del artista, lo que por consecuencia ha de maravillar o entretener al mismo. Debido a esto el creador ha de nutrir su performance a través de ciertos elementos multidisciplinarios, promoviendo así la estética y correcta interpretación de su obra, dicho ejercicio es claramente apreciable en manifestaciones teatrales, cinematografías o fotográficas, ya que muchas de estas prácticas coexisten dentro de la misma mecánica de composición, colorimetría y labor manual.
Es por ello que la ambientación juega un papel sumamente importante dentro de las diversas áreas antes mencionadas, ya que dicho enriquecimiento más allá de hacer alusión a un guion o a una composición previamente trabajada, este se encarga de trasladar la idea del creador a un plano real y palpable, y aunque todo este trabajo ciertamente pasa desapercibido para el espectador común, esto es precisamente lo que se busca, naturalidad soltura y estética, mas sin embargo nos hemos preguntado alguna vez ¿como es esto posible?
Sin magia, no hay arte. Sin el arte, no hay idealismo. Sin idealismo, no hay integridad. Sin integridad, no queda más que la mera producción.
- Raymond Chandler
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Dentro del ámbito cinematográfico es imprescindible el correcto uso de elementos visuales como el maquillaje o el vestuario, lo cual trasciende mucho mas allá del genero ciencia ficción, ya que a diferencia de una obra literaria, el formato del séptimo arte puede recrear perfectamente lo imaginado por el hombre empleando artes gráficas o plásticas, inclusive cualquier otro recurso derivado del proceso creativo, de lo cual hablare mas adelante en el post.
Los elementos decorativos también ha de jugar un papel importante dentro de la obra, y es que muchas veces son creadas piezas únicas para enriquecer o estilizar mas el marco de producción audiovisual, por lo que la utilización de molduras de yeso o inclusive artilugios creados en base a composiciones ya existentes son practicas recurrentes en la representación fantástica del séptimo arte, tal y como se percibe en estilos de ciencia ficción como el steampunk quien abstrae elementos de la epoca victoriana / eduardiana para dar vida a su propia corriente de ideas.
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Como bien mencione, para recrear dicho marco creativo es necesario el abordaje de diversas disciplinas tales como la sastrería y confección textil en general, de manera que el artesano pueda recrear dicha indumentaria basándose únicamente en su criterio de diseño, aproximándose lo mas posible a la visión dada por el autor de la obra teatral o cinematográfica, sumando a ello un equipo de maquillaje el cual ha de brindar el acabado final a la indumentaria.
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Las herramientas de diseño gráfico y animación también se hacen presente dentro de la ambientación para crear ciertos elementos bajo la premisa de las tecnologías mas recientes en cuanto a motores de render, modelado 3D e impresión, siendo fácilmente implementadas posterior a un trabajo de pintura, pulido y ensamble si este así lo requiere, y es que la impresión 3D ofrece un mundo de posibilidades únicamente limitadas por el conocimiento y creatividad del artista gráfico en cuestión.
Ciertamente la burla, el señalamiento y la critica son acciones ligadas al desconocimiento e ignorancia de un área en particular, tal es el caso del cosplay, el cual podrá parecer a simple vista una actividad donde chicos raros se reúnen en un lugar especifico para cumplir fantasías asociadas al sentimiento de sentirse un super héroe o personaje de vídeo juego. Mas sin embargo al observar con mayor detenimiento podremos toparnos con un conjunto de personas quienes elaboran y diseñan su propia vestimenta e internalizan un personaje sin poseer estudios o practicas en áreas de actuación o manifestación teatral, por lo que dicha actividad es desarrollada bajo ciertos criterios disciplinarios.
Al indagar sobre esta practica, me he encontrado con el canal de Svetlana Quindt quien muestra a detenimiento el proceso creativo para desarrollar correctamente un cosplay, ocupando impresión 3D, modelado, conocimientos en confección textil, patronaje y una gran capacidad de análisis y observación. Posterior a finalizar su pieza de indumentaria, esta misma ha de modelar e implementar técnicas de retoque fotográfico para así dar por terminado su trabajo al momento de lograr maravillar al espectador, cabe destacar que gran parte del trabajo es construido con materiales bastante asequibles demostrando una vez mas que el ingenio prevalece ante cualquier tipo de limitante.
Svetlana mas allá de poseer un canal de youtube bastante rico en contenido cosplay, también posee una pagina de Patreon y su propia pagina web llamada Kamuicosplay donde podrás adquirir sus libros enfocados a la confección de indumentaria de fantasía cosplay quien cuenta actualmente con diversos volúmenes. Siendo un ejemplo claro de que toda disciplina posee un auge lucrativo dentro del amplio espectro del mercado laborar actual, siendo únicamente nuestra responsabilidad la postura o enfoque que tomemos frente a este.
| Casco de stormtrooper negro de la primera orden | Blaster de stormtrooper complementario al casco |
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