CONTEST: What is your favourite action movie?: Mad Max// Concurso: ¿Cuál es tu película de acción favorita?: Mad Max

EUlbiDdU4AUsVwb.jpg

Fuente

La primera ocasión que observé Mad Max fue a través de la televisión, no pude evitar quedar fascinada y horrorizada por la visión del mañana que allí se plantea, la civilización retorna a la barbarie más primitiva, un sendero muy distinto al exhibido en La Guerra de las Galaxias y otros filmes de corte futurista que han sido referencia durante años. La propuesta de George Miller me cautivó y me llevó a reflexionar de inmediato porque más allá de lucir como otra película de acción ochentera resultó una obra representativa del cine porque registra con particular maestría la intensa transformación de un individuo que arremete contra lo que defiende tras experimentar situaciones traumáticas y confusas. Me trastocó este cambio tan radical pues las experiencias que vivimos logran edificar, positiva o negativamente, en lo que nos convertiremos, nuestro protagonista es llevado al límite y allí descubre que es capaz de hacer cosas inimaginables que atentan contra lo que es considerado apropiado y rompen con las normas y leyes convencionales.

A diferencia del resto de las películas que conforman esta saga, hasta ahora se cuentan tres, esta primera entrega resulta la más sustancial porque su punto de partida es una sociedad identificable, acá se pueden observar núcleos familiares, instituciones, restaurantes, locales nocturnos, hospitales y otros sitios públicos, elementos que desaparecen en las demás cintas para ofrecer de una vez la visión apocalíptica de este destacado director, en la cual la humanidad que sobrevive se organiza en tribus violentas que no dudan en exterminarse para conseguir combustible, agua o alimentos. Justamente este universo y su inconfundible estética han pasado a ser un antecedente dentro del cine comercial Hollywoodense, ahora mismo recuerdo a Waterworld y a Terminator Salvation como películas que se inspiraron en ésta.

The first time I saw Mad Max was through television, I couldn't help but be fascinated and horrified by the vision of tomorrow that arises there, civilization returns to the most primitive barbarism, a path very different from the one exhibited in Star Wars and other futuristic films that have been a reference for years. George Miller's proposal captivated me and led me to reflect immediately because beyond looking like another eighties action movie, it turned out to be a representative work of cinema because it records with particular mastery the intense transformation of an individual who attacks what he defends after experiencing traumatic and confusing situations. This radical change upset me because the experiences we live manage to build, positively or negatively, what we will become, our protagonist is pushed to the limit and there he discovers that he is capable of doing unimaginable things that threaten what is considered appropriate and break with conventional norms and laws.

Unlike the rest of the films that make up this saga, so far there are three, this first installment is the most substantial because its starting point is an identifiable society, here you can see family groups, institutions, restaurants, nightclubs, hospitals and other public places, elements that disappear in the other films to offer once and for all the apocalyptic vision of this outstanding director, in which the humanity that survives is organized into violent tribes that do not hesitate to exterminate each other to obtain fuel, water or food. Precisely this universe and its unmistakable aesthetics have become a precedent in Hollywood commercial cinema, right now I remember Waterworld and Terminator Salvation as films that were inspired by it.

EY86PM5WkAYv0Yj.jpg

Fuente

Esta producción cinematográfica nos muestra al joven Mel Gibson en el papel de Max Rockatansky, el mejor agente policial de su generación, cuyos valores y principios inician una espiral decadente a partir de su participación en la muerte de un desquiciado criminal apodado: “El Jinete Nocturno”, cuyos compañeros, una banda de motorizados nómadas, reclaman su cuerpo y ejecutan una violenta venganza. La selección de los personajes principales y su disposición fue muy acertada puesto que protagonista y antagonista, en este caso otro maleante frenético conocido como: “El Cortadedos”, logran coexistir de forma notable, tanto que, hasta el propio Max, quien al principio del largometraje es un hombre pulcro y acicalado que defiende la justicia, termina transfigurándose en un vándalo sin escrúpulos.

Justamente el preámbulo de tal cambio me parece una de las mejores escenas de la película, allí Max llega al depósito y taller mecánico de la comandancia policial, que luce abandonada y se aleja de la cámara en tanto camina hacia la oscuridad para luego emerger a bordo de un Ford Falcon modificado, dando inicio a la cacería de los motorizados. A partir de este momento, deja atrás sus convicciones y se une a la anarquía y a la barbarie. Para entonces las carreteras se consolidan como territorios sin ley, escenarios dantescos carentes de signos de modernidad, donde la violencia y la desesperanza se entremezclan, es así como se percibe que los ajusticiamientos policiales son la respuesta inmediata ante la incompetencia de las instituciones judiciales que se rigen como la autoridad.

This film production shows us the young Mel Gibson in the role of Max Rockatansky, the best police officer of his generation, whose values ​​and principles begin a downward spiral after his participation in the death of a deranged criminal nicknamed: "The Night Rider ”, whose companions, a gang of motorized nomads, claim his body and carry out a violent revenge. The selection of the main characters and their disposition was very successful since protagonist and antagonist, in this case another frenzied thug known as: "El Cortadedos", manage to coexist in a remarkable way, so much so that even Max himself, who at the beginning of the feature film is a neat and well-groomed man who defends justice, ends up transfiguring himself into an unscrupulous vandal.

Precisely the preamble to such a change seems to me to be one of the best scenes in the film, there Max arrives at the warehouse and mechanical workshop of the police headquarters, which looks abandoned and moves away from the camera as he walks into the darkness and then emerges on board. of a modified Ford Falcon, starting the hunt for the motorized. From this moment on, he leaves his convictions behind and joins anarchy and barbarism. By then the highways are consolidated as lawless territories, Dantesque scenarios devoid of signs of modernity, where violence and despair are intermingled, this is how it is perceived that police executions are the immediate response to the incompetence of the judicial institutions that are rule as the authority.

EY86PyoXgAc-TGn.jpg

Fuente

Max es un personaje de acción que encarna un papel trágico ya que debe confrontar a una horda sanguinaria donde no existen espacios para modelos románticos de héroes y moralidad. Toma consciencia de que en ese espacio los seres más agresivos y desalmados tienen mayores posibilidades de sobrevivir, así que tras padecer la muerte de su mejor amigo, de su esposa y de su hijo, decide actuar conforme a lo que le exige una realidad en la cual el bien y el mal no se diferencian con nitidez. Por tal razón, adopta una conducta irascible, que anteriormente era asociada a lo negativo para sobrevivir, bajo una particular concepción de dignidad, en esa sociedad decadente.

George Miller y Byron Kennedy crearon esta obra que en poco tiempo se erigió como película de culto por varios factores, entre ellos la dirección de escenas de acción, las cuales resultaron vertiginosas, la música que acentuó los sucesos, su vestuario y sobre todo su temática que luce muy alejada de lo convencional porque en este caso el personaje principal sucumbe ante un ideal de transgresión social. Si bien Mad Max también se puede considerar como una película referente del cine que explota temas relacionados con motocicletas y automóviles de altas prestaciones, lo cierto es que más allá de las persecuciones a gran velocidad, se presentan conflictos existenciales que le conceden sentido a todas las agresiones. Mérito además para su complejo proceso de producción y recepción que implica un juicio de la visión de Miller, misma que posteriormente se desarrolló con mayor libertad artística en las posteriores entregas de la saga.

Max is an action character who plays a tragic role as he must confront a bloodthirsty horde where there are no spaces for romantic models of heroes and morality. He becomes aware that in that space the most aggressive and heartless beings have greater chances of surviving, so after suffering the death of his best friend, his wife and his son, he decides to act in accordance with what a reality demands of him. which good and evil are not clearly differentiated. For this reason, he adopts an irascible behavior, which was previously associated with the negative in order to survive, under a particular conception of dignity, in that decadent society.

George Miller and Byron Kennedy created this work that in a short time became a cult film due to several factors, including the direction of the action scenes, which were dizzying, the music that accentuated the events, its costumes and, above all, its theme. that looks very far from the conventional because in this case the main character succumbs to an ideal of social transgression. Although Mad Max can also be considered a benchmark movie that exploits themes related to motorcycles and high-performance cars, the truth is that beyond the high-speed chases, there are existential conflicts that give it sense to all aggressions. Merit also goes to its complex production and reception process, which involves a judgment of Miller's vision, which was later developed with greater artistic freedom in subsequent installments of the saga.

CeVTjMGWEAAGHmn.jpg

Fuente

Al indagar en su realización, me encontré que este filme de acción ha sido el más rentable en la historia del cine, con 350 mil dólares produjo más de 100 millones en su época e, igualmente, se ganó un lugar en la posteridad debido a su estética. Aunque, en teoría, la película se sitúa en un futuro distópico, es evidente que los aspectos aquí abordados apuntan a lo sucedido en el mundo en la década de los sesenta, dichos elementos buscan establecer un nexo comunicativo con aquellos espectadores afines con la ideología propuesta. En este punto, no sería atrevido indicar que ese mismo público que quedó encantado con esta cinta ya había visto La naranja mecánica de Stanley Kubrick y vino por otra dosis de anarquía visual porque acá, de modo similar, el vandalismo se ostenta como una razón para justificar la violencia, el delito y la ilegalidad. Sin duda, este largometraje presenta sin tabúes una visión aterradora de la civilización, no solamente porque se desvanecen los valores mientras avanza el filme sino que también desaparece todo atisbo de optimismo. La naturaleza humana se va desintegrando en cada tramo de la carretera hasta quedar sin atractivo espiritual. Realidad, incluso, que parece estremecer nuestros días actuales, por ello esta película no ha perdido vigencia.
When investigating its realization, I found that this action film has been the most profitable in the history of cinema, with 350 thousand dollars it produced more than 100 million in its time and, likewise, it earned a place in posterity due to its esthetic. Although, in theory, the film is set in a dystopian future, it is clear that the aspects addressed here point to what happened in the world in the sixties, these elements seek to establish a communicative link with those viewers related to the proposed ideology. . At this point, it would not be daring to indicate that the same audience that was enchanted by this film had already seen Stanley Kubrick's A Clockwork Orange and came for another dose of visual anarchy because here, similarly, vandalism is flaunted as a reason to justify violence, crime and illegality. Undoubtedly, this feature film presents a terrifying vision of civilization without taboos, not only because values ​​fade as the film progresses, but also all hints of optimism disappear. Human nature is disintegrating in each section of the road until it is without spiritual attraction. Reality, even, that seems to shake our current days, for this reason this film has not lost its validity.



Tarjeta de presentación (Hive)2.jpg

H2
H3
H4
3 columns
2 columns
1 column
Join the conversation now
Logo
Center