Genial, ya tenemos un mes desde que salimos al aire, me encanta la gran aceptación que he tenido por parte de ustedes chicos, ¡muchas gracias! n.n
¡Comenzamos!
No le tengas miedo al espacio en blanco, solo aprende a cómo llenarlo... o mejor no lo hagas.
Cuando eres dibujante o artista siempre te vas a enfrentar al que puede ser tu mejor amigo o tu peor enemigo. El lienzo en blanco.
Y es que siempre nos sentamos ahí, a esperar que mágicamente la obra venga a nosotros y sabremos dónde poner cada una de las características de ella, ¿que si un retrato? bueno, el ojo va aquí, la boca será así y el cabello lo tendrá de esta forma... Cuando la realidad es que muchas (por no decir todas las veces), esto no pasa.
Esto es el mal llamado bloqueo de artista.
¿Pero por qué mal llamado?
Porque tendemos a confundir bloqueo con no saber por dónde empezar.
Hay dos cosas que debemos entender, la primera es que la «musa inspiradora» no existe y si te sientas a esperar para comenzar a dibujar, terminaras ahí seco y sin nada.
Y segundo; es mucho más fácil llegar de punto «A» a punto «B» si ya tienes un cuarto de la línea hecha, ¿a qué me refiero con esto?, comienza con rayas, garabatos una idea burda y simple de lo que quieres llegar y comienza agregarle o quitarle cosas de apoco, de esta forma llegarás no solo al punto B si no que también te puedes dar cuenta que quizás el punto B no era el mejor camino si no el C o el D.
El color piel no existe, la sombra del amarillo no es un amarillo oscuro y todo lo que te enseñaron el colegio está mal D:
Ok quizás eso ultimo del colegio no pero ustedes me entienden.
Cuando coloreamos por lo general tendemos a pintar estas fresas rojas, el color piel para las personas y si quiero hacer sombras uso el mismo color pero en un tono más oscuro, cuando en realidad lo que tienes que usar son colores complementarios, es decir, si quieres colorear una cara puedes usar desde tonos amarillos, rosados, blancos, naranjas y marrones, en este caso todos cálidos que juntos logran una armonía en el dibujo que lo hace ver más rico y nada plano.
Ojo, no quiere decir que si usas colores cálidos no puedas usar colores fríos, es solo una regla y como en todos (o por lo menos en el dibujo) si conoces y sabes aplicar una regla, es tiempo de que comiences a romperla.
¿Que me puedes decir de estas fresas?
Te apuesto a que las ves y en primera instancia me dirías que son rojas, pero si te fijas bien no hay ni un solo color rojo en ella, si quieres te invito a ponerla en algún programa como Photoshop y veras que copiando el color encontraras que es cierto lo que digo. Esto es a lo que me refería con usar colores complementarios para llegar a un resultado más completo en el dibujo, se pueden usar de tal forma en la que puedes tener resultados como esas fresas.
Una pequeña paleta de colores donde pueden tomar referencia y saber como sombrear algunos colores, espero les sirva.
Cuántas veces no has pasado por la autopista Francisco Fajardo y haz visto esa hermosa esfera, una escultura hecha por el maestro Jesús Rafael Soto.
Nació en Ciudad Bolívar el 5 de junio de 1923 y murió en Francia 14 de enero de 2005 y como todos los artistas de los que hemos hablado hasta ahora se formó en la escuela de bellas artes, su estilo de arte es el op art, pero con un aditivo y es que además de eso trabaja con figuras geométricas algo que para su tiempo la gente no tenía mucho interés, preferían el arte subjetivo
Las esculturas de Soto cobran más valor a medida que iba logrando reconocimiento en los lugares que visitaba como en su escuela donde al concluir sus estudios se volvió director de ella en la sede de Maracaibo, cuando consiguió una beca para viajar a parís siguió explorando y aumentando su conocimiento en su estilo de arte.
En los 70 se inauguró un museo en su honor en la ciudad que lo vio nacer llamado Museo de Arte Moderno Jesús Soto.
Tiene obras en distintas partes de la ciudad de caracas entre ellas, la Esfera de caracas, el Cubo Virtual Azul y Negro en Chacaíto y mi favorita por estar en mi amada facultad, una obra sin título.
| Esfera de Caracas | Cubo virtual azul y negro | Obra sin título |
|---|---|---|
| Autopista Fracisco Fajardo | Chacaito | Facultad de arquitectura UCV |
La ilustradora de la semana se llama Qing Han 韩青, a ella la conocí por un video de una ilustración en speedpaint de ella que se volvió viral (es el que tiene en su foto de perfil) desde que vi como jugaba con las acuarelas tan hermosamente me día a la tarea de conseguirla y ver más de su arte que sé que como yo vas a quedar maravillado, maneja una combinación entre arte digital y tradicional logrando así ilustraciones muy originales.
Bienvenido al ejercicio semanal el lugar donde encontraras una tarea para realizar cada semana y con ella mejorar tu entendimiento en el dibujo.
El ejercicio de esta semana será uno muy simple y sirve para aprender proporciones básicas, lo que deben hacer es tomar fotos de revistas, de ustedes, de su mamá o quien sea y colocar un papel cebolla de esos que vienen en los bloc y comenzar a dibujar SOLO las figuras geométricas que veas, un ovalo para la cara, rectángulos para los brazos y así, para que después se fijen en el resultado y sepan las figuras por las que se conforma una figura humana.
Con esto nos daremos cuenta de las proporciones que tiene una persona y no solo personas pueden hacerlo con cualquier cosa y entender un poco más el mundo que te rodea.
Más adelante pueden hacerlo sin tener que calzarse y poco a poco saber cómo comenzar tu dibujo y donde va cada cosa.
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